V+ Encuentro de Industrias
Creativas Mexicanas
Día 2
Guadalajara, Mx.

Conferencia “Industria y diseño en México: el arte vende”

La conferencia “Industria y diseño en México: el arte vende” se llevó a cabo el pasado miércoles 2 de abril en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente como parte de las actividades de V+, Encuentro de Industrias Creativas Mexicanas. La charla fue moderada por Fernando Casas, coordinador de diseño, y contó con la participación del artista y diseñador mexicano Gildo Medina.

La dinámica se dividió en módulos en los que Gildo Medina narraba su experiencia como creativo y profesionista, para luego abrir paso a la sección de preguntas y respuestas. En los módulos se trataron temas como la reinvención del diseño, el funcionamiento de la industria del diseño en México, la educación visual y los distintos lineamientos que perfilan el quehacer del diseñador. Al respecto, Gildo Medina comenta:

“Debe haber curiosidad. […] Uno debe preguntarse constantemente “¿por qué?”, eso es lo que marcará la creatividad del diseñador”.

Curiosidad, disciplina, pasión, visión, instinto y entrega son algunos de los valores que Gildo resaltó como fundamentales para cualquier diseñador. Por otro lado, mencionó la importancia de respetar la cultural del país —que se traduce en la información de qué eres y de quién eres—, tener un estilo propio y ser auténtico para fortalecer la identidad.

Gildo Medina es artista visual, diseñador, fotógrafo, productor de cine, director de arte y director creativo. Ha trabajado para marcas y empresas como L’ Orèal Paris, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Palacio de Hierro, Tequila Tradicional José Cuervo y Coca Cola Francia. Es considerado uno de los cien mejores ilustradores del mundo según la editorial Taschen.

Texto de Flor Barrera / Fotografía de Ignacio Petersen

Conferencia “Impacto sociocultural de las industrias creativas mexicanas”

Para una de las conferencias ofrecidas por este encuentro auspiciado por el ITESO se utilizaron las instalaciones del Auditorio Q ubicado en el área de arquitectura dentro del campus de esta universidad. Se trató de un panel en el que tres figuras del ambiente empresarial, creativo y cultural de México ofrecieron sus opiniones, críticas y propuestas ante el conflicto de las empresas denominadas “creativas” en el país. Los exponentes en cuestión fueron el periodista, gestor cultural y ex diplomático Eduardo Cruz Vázquez, la gestora cultural y comunicóloga Liliana López Borbón y el creador, empresario y funcionario público Álvaro Abitia. La plática fue moderada por la coordinadora de la Licenciatura en Gestión Cultural: Adriana Pantoja.

La conferencia ofrecida por estos tres ponentes empezó con una breve introducción sobre la conflictiva que gira en torno a las industrias creativas en el país, haciendo énfasis en que el tema estaba muy enfocado en despertar el interés de jóvenes emprendedores y alumnos, ya que estos conforman la base sobre la que en un futuro se puede cimentar el desarrollo de la industria. El discurso de Abitia fue fuertemente cimentado por la primicia de que nos encontramos en lo que él llamó “la era del creador”, posición que fue apoyada tanto por López Borbón como por Cruz Vázquez.

Después de la presentación, y ya ahondando directamente en los puntos abordados, se habló de cómo el mercado mundial ha cambiado drásticamente en los últimos veinte años, lo cual justifica la postura que adquirieron los ponentes al hablar de la importancia de desarrollar un mercado competente que pueda hacer frente a los problemas que se generan al utilizar solamente el mercado informal y que estos a su vez generen un cambio favorable en las “trabas jurídicas” que imponen las relaciones hacendarias del estado con las empresas culturales y creativas.

Para terminar el panel, y no sin antes hacer una invitación directa al público de apoyar al mercado interno para su fortalecimiento, se hizo una ronda de preguntas y respuestas con los asistentes donde se generó un diálogo para tratar de concretizar algunos elementos que a varios de los asistentes del público les hubiera gustado que profundizaran. Entre estos destacó la pregunta: “¿Vale la pena apoyar a las industrias creativas y apostar por estas?” a lo que los tres ponentes respondieron positivamente argumentando temas como la sensibilización, el amor por estos trabajos y su importancia social.

Justo antes de dar finalizada la sesión López Borbón realizó una apología hacia la carrera de gestión cultural ante la pregunta de una alumna que se cuestionaba si era necesario estudiar esta carrera para poder ejercer como gestor, a lo que respondió: “Si en el tiempo que yo estudié la carrera en comunicación hubiera existido una licenciatura en gestión cultural definitivamente la hubiera elegido.”

Texto de Axel Amaya / Fotografía de Ignacio Petersen