Programa. Día 6 del
Festival de Danza Contemporánea
Onésimo González 

El pasado jueves 7 de noviembre, el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara abrió nuevamente sus puertas para recibir a tres grupos de danza contemporánea que forman parte de la programación de la decimosexta edición del Festival Onésimo González.

“Omnisciencia”
Grupo Loat

 Fotografía por Ignacio Petersen

Esta obra dirigida por Karen García se apropia del espacio escénico para convertirlo en un laboratorio de experimentación multidisciplinaria en la cual el público mismo forma parte del objeto de estudio.

Desde el inicio de la presentación, el público fue alejado de las butacas para ser guiado hasta el escenario, en donde se le dio la instrucción de caminar en círculo sobre los carriles predispuestos en el suelo. Simultáneamente las dos bailarinas ejecutaban la coreografía al tiempo que un ensamble musical acompañaba en vivo sus movimientos.

Al respecto, Brenda Juárez, una de las bailarinas, nos comenta en una entrevista para Amapola:

“El proceso fue a manera de laboratorio, tanto coreográficamente como con los instrumentos y la disposición del público en el espacio. El germen nace de la imposibilidad del movimiento que generan los cuerpos apáticos […] nosotros nos concentramos en la sensación que se podría causar en el espectador.”

Créditos

Dirección y creación
Karen García
Ejecutantes
Brenda Juárez y Karen García
Música experimental
Jonathan Cortez, Clément Lavabre
y Diego Núñez, Bruno Barbosa

“Límite – Horizonte”
De Jaguar Danza Acción

 Fotografía por Ignacio Petersen

El tema central de esta presentación de la agrupación de danza contemporánea Jaguar Danza Acción fue el “limbo”, ese estado neutral de inconsistencia e incertidumbre en el que transitan los cuerpos en movimiento.

La puesta en escena fue ejecutada por un grupo emergente de jóvenes bailarinas recién egresadas de la universidad que buscan seguir participando en festivales internacionales, trabajando en proyectos dancísticos con distintos coreógrafos, tomando el papel de artistas – intérpretes de la escena contemporánea.

Sobre el tema y concepto de la obra, una de las directoras nos comparte:

“Más que nada es un derroche de sensaciones, de texturas […] Para lo que nosotras significa el limbo es el estar entre una toma de decisión o el no saber escoger un camino; eso fue lo que quisimos plasmar en esta obra, la sensación de inconsistencia, de desequilibrio.” – Claudia Quiñonez

Créditos

Dirección
Carolina Vorrath y Claudia Quiñonez
Intérpretes
Angélica Ochoa, Carolina Vorrath,
Citlali Hinojosa, Claudia Quiñones,
Fabiola Cortés & Irais Ávila
Coreografía
Karen de Luna Fors
Música original
Gildardo Camacho, Murcof y
Ryuichi Sakamoto

“Limbo Total”
De Melissa Castillo

 Fotografía por Ignacio Petersen

Este montaje experimental de danza contemporánea armoniza tanto el lenguaje corporal de la bailarina y directora, Melissa Castillo, como el lenguaje verbal del poeta y narrador Ricardo Castillo, creando en el escenario un dueto muy peculiar.

En esta puesta en escena, padre e hija se unen para sumergir al público en atmósferas místicas e irreales creadas a partir del encuentro fortuito entre la danza y la palabra, que son los detonantes de esta aura ultra-sensorial.

Sobre los orígenes de la coreografía basada en la poesía, Melissa nos comparte:

“Crecí escuchando poesía, esta evolución del texto hasta llegar al juego de la voz y la palabra, las onomatopeyas, que son como golpes que retumban, que traduzco en movimiento”

Créditos

Dirección y Coreografía
Melissa Castillo
Iluminación
Francisco Alvarado
Música
Fernando Migueras